任何女人抵挡不了的卧室设计

2016年米兰设计周于4月17号落下帷幕。这是一场关于世界级创意的展览，一次拥抱时尚场景的艳遇，一次先于潮流的行走。在这里，能够感受世界上最专业、最具权威的世界级设计盛宴，体验第一手的设计风潮。然而今年，米兰设计周最大看点，来自米兰运河畔的破旧工厂区ZONA TORTONA，这里成为了中国“感染力”的主会场。这块中文叫做“托尔托纳”的地区集结了大大小小的设计工作室、创意loft和品牌展览室，成为每年一度的米兰设计周最大的场外展览场地。

4月12日，以“设计之外OO!CHINA”为设计主题，来自中国的设计师们及其作品，与韩国、日本等亚洲艺术家在托尔托纳汇聚。他们的作品突破以往的东方形象的装饰性元素，而是从制作工艺性出发，选择在古法工艺基础上有传承和创新、运用新工艺、新技术的作品。既融合了传统和现代、又是商业和艺术混搭，奇妙又和谐。他们本次展出的作品内容更加丰富，呈现方式也更加多元有趣。他们用设计的灵感，拿出自己的专业态度，搭建了一个个玄妙而又独特的场景，其中还包含一些颇具深意的表达，展开了一次东方设计的“意”外之旅。策展人孙晨竹表示，这次展览要做的，就是把“感染力”传递给所有人。

此次展览由DesignRadio设计电台(www.designradio.com.cn)携手意大利本土设计组织Sarpi Bridge-Oriental Design Week共同主办。该组织专注于东方世界设计师与艺术家的创作、探索、试验以及独特的想象力。它也是一个展示当代东方文化魅力，促进东方与西方艺术交流的国际化平台。[NextPage]

以下是历时五天的展览现场回顾，皆为中国顶尖设计师呕心沥血的的作品。让我们一同走进他们的作品，以及作品背后的故事吧。

人关by 胡坚

“我发现人的团抱状态很引人入胜，我喜欢身体在被挤压在小空间内时的那种禁锢状态。因为我觉得这种团抱很本源，很接近人的新生状态。”——雕塑家胡坚

胡坚作品：“人关”系列

胡坚表达了一种非单纯的空间状态，融入了能引起视觉差异的元素——纹饰。作品“人关”表达的是从团抱到释放再到极限的人体状态，并发展到人与人的组合。[NextPage]

藏来常往by李捍原

以器之形传设计之道，传播返璞归真的生活美学。在时光中行走品读器物、雕琢器物。——设计师李捍原

李捍原作品：五行福罐

当人们都在标榜原创，设计师李捍原呼吁应当冷静的去思考什么是原创。原创是以生活为本源，而后反哺于生活。大道至简，大美至朴，这正是“藏来常往”系列的态度所在。

福罐茶仓系列以五行为主题，用布艺的形式将金木水火土融入设计当中，罐身取于葫芦元素，意味“福禄”。

李捍原作品：酬知己

“酬知己”的一体设计将公道杯与茶壶合二为一的茶器设计，冲茶杯配三个大中小型号的套杯形式，节省储存空间方便携带。

李捍原作品：闲田赋

“闲田赋”：此款酒具上的游戏来源于北方农民耕作之余，在田间地头就地取材，进行的一种游戏博弈。[NextPage]

Sylph|窈窕淑椅by柳亦春

he Sylphs是十五世纪炼金术神话里的空气小精灵，Sylph椅轻盈颇似古怪精灵。其中一把S形后背的椅子，更可将一只手臂绕至椅后并搁置椅背中，坐姿如窈窕淑女，中文故名“窈窕淑椅”。——建筑师柳亦春

柳亦春作品：窈窕淑椅

从柳亦春的作品可以看出，Sylph椅从冷暖材质质感，软硬触觉等方面探讨了传统风格和工业风格带给人温暖及时尚感的对比。[NextPage]

后花园的小山by刘毅

灵感来源于中国传统山水绘画，意在回归中国传统文人游山玩水的语境。作品将山的各种形态作为雕塑语言，并赋予其“座椅“和“屏风”的功能。让来往的人们在群山中漫步，休闲，交流和创想。品味这份幽静、恬然的城市山水。——艺术家刘毅

刘毅作品：后花园的小山

该艺术装置“屏风”、“座椅”，传达日常美学和持久品味，让普罗大众的生活走进一个“美丽新世界”，集美与趣味于一体，潮流和艺术兼顾，受到现场参展者众多关注。同时，也启示着艺术融入生活必将是个大趋势。

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撒旦椅|生肌系列by谭志鹏　　

谭志鹏作品：生肌系列

“生肌”系列以传统失蜡法为工艺基础，融合雕塑艺术性于现代家居产品，表现大自然中有机形态的形式美感。自然与人，传统与现代，这两层关系在“生肌”之中可管窥一二，其间流露的便是自然与人的生命本真状态与一种生命延续，这是自然固有的诗意，结实而悠远。——艺术家谭志鹏

谭志鹏作品：撒旦椅

“Satans骨头椅”以传统失蜡法为工艺基础，对两段成人脊椎和三对盆骨进行重构，脊椎为足，盆骨作面。原来人体内部结构的“坐具”，如今成了外部使用的“坐具”，不仅是位置的颠倒，也是极为大胆的设计尝试。谭志鹏希望以传统失蜡法为工艺基础，在艺术品和家居品之间找到一个平衡点，让传统手工艺在现代生活中找到新的生存空间和发展方向。[NextPage]

链接|误食by吴昊

吴昊作品：链接I链接II，铅玻璃铸造　　

吴昊作品：误食，铅玻璃制造

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花器|溪流by西涛设计工作室

“花器”的灵感来自于传统的植栽艺术-盆景，其以小见大、取法自然的独特视角和态度。——西涛设计工作室

西涛设计工作室作品：花器

设计师用纤细的黄铜框架暗示着空间和秩序，与文竹的自然风姿形成对话。厚实的大理石花瓶用细杆支撑，形成悬浮于框架中的视觉效果。在回应传统的同时，又传达出现代性的陌异。

西涛设计工作室作品：溪流

在中文语境中，点一柱香是对时间的丈量，余下的灰烬象征着时光的痕迹。这个线香插的设计，融合了香盘与古老计时器 -日晷的形式，精巧的处理了白色大理石和黄色的铜材质对接，固定线香的圆管既是倾斜的结构支撑也是独立的形式。线香燃烧的灰烬落在大理石盘上，仿佛阳光缓缓移动的影子。[NextPage]

谷雨屏|知几by萧爱彬

传统屏均为折叠，易站立移动，窃以为“折”的三角犹如芒刺向背，不得安宁。“屏”即为保护、隔断、屏障，像靠山稳固坚实。“谷雨屏”即如初心。——设计师萧爱彬

萧爱彬作品：谷雨屏

萧爱彬作品：知几

人生得一知己足矣，知己的设计明晰主人的心思。一举一动关怀备至，翘脚的台面、轻巧的笔抽、收纳功能的储备盒，还有贴心的夜灯系统，不管放在屋内的任何角落都可以提醒主人方位。

设计师萧爱彬和作品

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手印系列by张沐辰：

“手印”是一组以宣纸、水墨为载体的互动作品。当观众接近作品时，内置的传感器会控制画面背后的灯光缓慢亮起，画面上看似佛手印的手型背后，会逐渐展现与之相应的手影图案，此后影像随即消失，画面恢复常态。——艺术家张沐辰

张沐辰作品：手印系列

在佛教艺术中，手被附与特殊的意义与强烈的文化属性，每种不同形式的手印都对应其独特的宗教文化的内涵。作品通过游戏般手法伪造出的大量手印，将手印与手影这两种截然不同的文化背景进行杂糅，混淆了图示语言所带来的文化属性，并在观众与作品互动的同时，消减了佛教绘画本应带来的庄重感，也使作品变得充满着现实的意味。

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马杀鸡by张钊瀛

马杀鸡的作品除了涉及到心理学，用诗歌的形式来表达，让观众感觉到一种更高层次的表现形式。在美观之余更充满十足艺术感，无论是随意挂置起来或者装裱在墙上，都极具装饰效果。——艺术家张钊瀛

张钊瀛作品：马杀鸡

设计师的作品可追溯到《分析心理学与诗的关系》。设计者努力运用艺术作品唤醒和深层挖掘人们看到或听到人类原始意识意象或遥远回声，并形成顿悟，产生美感。

家具系列by郑仕樑

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郑仕樑作品：容 Beauty –绿旗袍/悦 Joy –红旗袍

设计师运用颇具海派韵味的艳丽旗袍，糅合英伦元素，同时搭配竹节的造型构建。椅身以黑色高光漆饰面，后背立体造型，铜质五金方脚，既有男性的阳刚之气，又具有女性的柔美，矜持，一幅耐人寻味的温馨愉悦画面。

《悦》、《容》、《秤》同属一系列作品，概念源自中国传统室内陈设，两把椅子，中间一张茶几，每逢婚嫁、春节等重大节日，晚辈逐个向父母敬茶的画面。其中的《悦》代表着女性之座椅，《容》代表着男性之座椅，《秤》面板上的单个圆形牡丹，即代表着敬茶杯盏。

其中，《魔术柜》、《悦》、《容》和《秤》是由专营定制家具及装饰性艺术品工程的Fullart(富雅)完成制作。

郑仕樑作品：魔术柜 Magic Cabinet

这是设计师室内设计作品《贵族•小丑》中玄关彩虹柜的衍生品，为了便于存放零散物品,设计了多个抽屉;不喜欢乏味的单一色彩，而特别设计成五彩缤纷，却在不经意间强化了空间的趣味性。开启不同色彩的抽屉，或许有不一样的意外惊喜。这不是魔术，却魔术般呈现......

这是郑仕樑先生与专营定制家具及装饰性艺术品工程的Fullart(富雅)跨界合作完成。

郑仕樑作品：燕尾蝶

设计师用极简的线条，勾勒出兼具东西方文化特质的椅子。椅身以黑色高光漆饰面，椅背镶嵌一只色彩斑斓的，融合紫、蓝与黑色的水晶燕尾蝶，一种极尽诱惑的画面感，令人放飞沉睡的思想禁锢。

《燕尾蝶》是郑仕樑先生与施华洛世奇(SWAROVSKI ELEMENTS)元素水晶的首次跨界合作，并由水晶装饰材料专业品牌YOOH(耀世家)完成制作。

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设计师郑仕樑和作品

厨源装置byROBAM&郑仕樑

此次ROBAM以宇宙时空为主题，装置作品“厨源”把厨房空间化身为充满无限可能的宇宙，表达了以在未知领域中不断探索的科学精神来引领厨房科技的开拓精神。“厨源”以厨房电器、工具和器皿作为媒介，用线性、切割、漂浮的方式来连接空间容器中的每一个人，其中无限、引力、凝聚就像是宇宙中星球的关系。

以ROBAM大吸力油烟机为原型的水晶油烟机模型，既代表黑洞的终点，也是生活中的光明。表达的正是ROBAM品牌对于厨房的理解和品牌主张。

老板电器艺术装置(局部)　　

老板电器艺术装置

本次展览得到了中国、韩国、日本等亚洲诸国大使馆文化处以及意大利设计集团的大力支持，更得到了中国国内设计界、艺术界、媒体的鼎力相助。这里特别鸣谢参与此次展览的各跨行业的艺术家，以及本次展览的赞助方ROBAM老板电器和Fullart，策展方Jillion Art Collective第四力量，展览监制丁蔚彬先生，以及项目总监范懿萍女士。

本次“设计之外OO!CHINA”展览已经圆满落下帷幕，设计师用新技术新形式来创造的作品，充分体现了他们对设计从始至终热爱、追求、钻研、精益求精的精神。他们探寻完美的呈现，延伸设计与时尚的质感。同时，也让全世界看到中国设计，他们的才华与创意，为来参展者带来了许多惊喜，也为设计界带来更时尚、独特的艺术魅力。“设计之外OO!CHINA”让我们对于未来艺术形式的呈现，或者说对于设计作品的寓意有了更多的期待。米兰，让我们明年再见!

摆在家里，最有养生作用的不是鲜花也不是绿植，而是盆景。因为养生最重要的作用是养眼怡情，有统计显示：中国各种职业中，书画家的平均寿命最长，已超90岁，而这些书画家，大多是画山水画的，而盆景则是山水画的“缩微3D”版。

　　我们看一幅好的山水画会觉得陶醉其中，身心愉悦，中国中医科学院陈小野教授的研究显示，山 水画中表达的大自然最能养生，而且可以通过盆景来囊括。有利于养 生的，肯定是个良好的生态，好生态的基础就是土地和水，山是立体的，它的生态系统更加完整，所以我们看上去很能怡情的画，都会有“山”和“水”。

　　之所以一般的绿植、鲜花不如盆景养生，是因为他们只能营造一个很小的生态系统。我们喜欢去的中国园林，或者著名的山水画，都以树木为主体，从这个意义上说，中国画是艺术，更是养生艺术，因为它符合而且成全了生命的本能需求。

　　山水画、园林之所以能让人陶醉，就是因为其中有很高的信息量，包括中国人喜欢的石头，也以“瘦 漏透”为追求，因为“瘦、漏、透”的石头，表面积比同样体积 但是是实心的石头要大得多，能承载更多的信息量，具体到人看的时候，就会觉得变化多端，很奇妙，并且被这种奇妙所陶醉。

　　盆景能养生的原理也在于此 ，虽然盆景很小，但一般都会模拟出山水意境，小的空间里浓缩了大信息，而一棵苍老的松树，一个做旧的亭子，又承载了历史的信息，这就又从时间维度上增加了信息量，盆景虽小，但表现的天地很大。

　　这也是为什么，过去的文人只要有可能，都会尽力实现山水梦想，家里再小的地方也要造个园林，最不济的也要用文字造出一座园林。而我们摆在家里的盆景，也是无法亲临名山大川时的补救。