欧式家具的专用名词术语
欧式家具的专用名词术语：
1、立水：面板与腿之间的木质部分，或座框的装饰性部分。
2、直方腿：一种腿的设计风格，在17世纪椅子和桌子中使用。
3、曲形面板（bombe）。法语中用来描述弯曲的，外凸的面板。18世纪末期的斗柜抽屉，从上部到底部弯曲，或着从一边向另一边弯曲的面板。
4、涡卷形的脚。家具与地面接触的短腿。这种腿由两个部分组成，并在外侧凸出的部分连接。形似S形曲腿。这种腿常见于赫波怀特式中的斗柜和办公桌中。
5、曲腿：18世纪上半叶餐桌和餐椅腿的风格（安妮女王，乔治亚早期，奇彭代尔时期）腿的中上部向外弯曲，中下部向内弯曲，从上到下渐细。末端有叶形、爪抓球、爪形或涡卷形雕花，在向外弯曲的部分有时会有雕花装饰，如贝壳或叶形图案。
6、浮雕圆花饰：18世纪中期，家具上的雕刻性装饰，尤其会在曲腿的中部雕刻。常常是椭圆形，通常周围有涡卷形，叶形雕花。这个名称源于未加工的圆宝石。
7、木线条：实木家具中连接皇冠顶的部分。通常进行雕刻或者镶嵌来进行装饰。
8、中国式的格状椅背：这是奇彭代尔椅背的特征，源于中国艺术风格（18世纪欧洲模仿的家具，纺织品，陶瓷等的花样设计或装饰）。
9、中国风：这个术语用于描述奇彭代尔风格中西合璧的格子椅背。在17至18世纪时期非常流行，直至1765年。在19世纪早期重新兴起。从那以后大概50年循环流行一次。
10、爪抓球：运用在椅子或者桌子的脚上，一头狮子或者一只鹰的爪子抓着一只球。这种设计元素在
18世纪中期广泛流行，并且后来用在家具设计中，直至18世纪后期古典主义的复兴。
11、檐口：围绕在高柜，书柜，衣柜，所有较高的柜子顶部边缘突出的部分。
12、弓形：用来描述早期乔治亚和奇彭代尔的曲形椅脑；蛇形椅背也是其中一种。
13、锁眼盖：严格的说，这个词是表示有盾徽的盾，但是这个词通常用来表示在抽屉上围绕锁眼的钥匙孔板。
14、法式曲腿：轻巧的，瘦长的曲腿，多用在18世纪洛可可风格的家具上和维多利亚餐椅上。
15、中楣：用来延伸柜顶的装饰木条，这是橱柜中重要的装饰性部分。
16、哥特式背板：在中世纪艺术风格之后的奇彭代尔式椅背，类似拱形和彩色窗格透雕工艺。这种设计元素在温莎椅上得到了体现。
17、梯状椅背：奇彭代尔风格，椅背横杆呈流线型。这种设计元素经常用在乡村风格餐椅中。
18、条状椅背：一种经典的椅背设计，形似古希腊的竖琴琴弦。用于18世纪后期餐椅，沙发桌和角桌中。
19、薄皮镶嵌：这个不是真正意义上的镶嵌，而是将不同种类，不同颜色的薄皮进行拼接，拼接成不同图案的外表。薄皮技术在17世纪末期时非常流行，当时也是出现在宫廷贵族的家具中。在18世纪早期开始衰落，在1775开始复兴。
20、奖章饰：椭圆形奖章图案，在18世纪晚期古典家具风格中盛行。
21、涡卷形：用来描述S形的双曲线，这种设计元素在18世纪中期高档的家具支脚上得到体现。
22、描金：在家具表面镀上一层金色，更加光彩夺目。描金层在18世纪的法国风靡一时，在皇宫的家具中非常流行。
23、车形脚：一种支脚，多应用在18世纪晚期饿餐椅和维多利亚的餐椅上，这种是小的圆形脚，比腿的直径稍大。
24、装饰形背板：奇彭代尔椅背的一种设计元素，不规则雕刻的弓形，涡卷形。
25、军刀腿；主要用在摄政时期风格的家具上，类似于弯曲的刀。
26、内凹形椅背：18世纪晚期非常流行的椅背的设计，雕刻的椅背板条相互围绕；首先使用在亚当风格的家具中，后来融合到赫波怀特式的餐椅设计中。
27、坛状尖顶饰：在18世纪晚期古典主义复苏时的装饰性图案，特别应用在亚当式风格中。
莨苕叶有着美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，它是生长在欧洲南部的地中海沿岸一种低矮的多年生草本植物，具有再生和复活的象征，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材。从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题，无论是梵蒂冈的枝状烛台，还是罗马的万神殿圆柱,以及巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的莨苕叶纹饰刻于其上。它还是诸多卷草纹样的原始形，“罗马卷叶纹”就是莨苕叶形向两边连续延伸形成的。
据西方艺术史家李格尔在《风格问题》一书中对装饰艺术中的莨苕叶饰的起源的研究中考证——科林斯式柱头的装饰纹样就是“莨苕叶纹样”，其柱头上的莨苕叶纹被用作为花下的杯状环托。维特鲁威曾在他的书中记述了这样一个故事：当时，科林斯的一位少女去世后，悲伤的乳母把一个装有女孩生前宠物的篮子放在她的坟墓顶上，并在篮子上盖上一片瓦。这个篮子碰巧放在一棵莨苕的根上。春天到来，植物发芽了，由于瓦片阻止主茎向中间生长，茎叶便向外弯曲，在边缘形成旋涡形。当雕塑家卡利马科斯路过时，他从中获得灵感，把发芽的莨苕叶子当作“科林斯”柱头的范本。由此便确定了这一风格，并运用它自身恰当的少女般的对称性确定了科林斯柱式其他部分的比例。
莨苕纹样在西方的设计装饰中大量存在，是西方不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，对装饰艺术史有着极大的意义。它以莨苕植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性和很强的“适合纹样”的特点，通过“填充适合”、“连贯呼应”等艺术手法，用生动的线条构成生命化的有机纹样，富于韵律、节奏鲜明，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感，其产生的艺术效果能使人产生鲜花、绿叶、阳光、波浪等等积极、愉悦的联想。
在欧洲，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶饰纹样，以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶纹样造型进行装饰，以莨苕叶纹样造型雕刻而成的科林斯式柱头，就象征着神殿的永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶纹样为基础，组成弯曲的藤蔓，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。
而在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。
到了19世纪中叶的英国，机械化生产高度发展，带来了积极的意义，也产生了负面因素，即对产品审美的下降。针对于此，以威廉莫里斯(Willam Morris)为代表的“人类的手艺，只有在人的灵魂导引下，人的手才能创造出美和秩序，而现在的机械对我们并没有起到‘改造灵魂’之作用”，莫里斯以独特的哲学思想和设计理念，创作了大量的设计作品，被喻为“古典时代的最后一抹余晖”，其中具有代表性的便是棉印织物品，被应用在家居纺织品中，但最为典型和数量最多的还是墙布设计，也因此形成了莫里斯图案。
莫里斯图案最大特点，是以莨苕叶、银莲花、雏菊、郁金香、葡萄树等植物的花朵、叶子、藤蔓与鸟纹等构成图案，布局细密、骨格对称、叶形舒展、花型饱满、鸟禽灵动、配色雅致，结合勾线与平涂等表现手段，使莫里斯图案成为欧洲流传广泛的经典图案，体现在现代染织面料设计中，运用于服饰与家居产品设计中。
欧式家具体现了美国人对历史和血统的尊重和认同。很多人对欧式家具的第一反应,是跟乡村牛仔联系在一起的。在好莱坞电影里,我们就经常能看见美国人拍着自己的餐桌说,这是祖母留给我的;或指着梳妆台说,我的曾祖母曾用过它。
欧式家具主要有仿古、新古典和乡村三种风格,而无论哪种风格的欧式家具都有一种虔诚的怀旧情怀。欧式家具上那些斑驳老旧的印记,就是怀旧最明晰的印痕。在一统家具国际家居中,无论深色还是浅色的家具,或多或少都有着些挫痕,油漆也不如其他家具那么光鲜,总有着那么些变色,仿佛是多年的古董家具。这是欧式家具刻意的做旧风格,据一统国际家居的设计师JOHN介绍,只有这样,才能让欧式家具看上去仿佛穿越时光隧道,显得高贵古朴,耐人寻味。
欧式家具一般的做旧方式有虫孔(虫蛀后留下的痕迹)、锉刀痕、马尾(也称划痕)、蚯蚓痕(虫蛀、虫爬过的痕迹)、铁锤痕、喷点(也称苍蝇黑点,是黑色或深咖啡色透明或不透明的着色漆)、布印(也称造影,用来增加家具颜色的层次)等。做旧是欧式家具的最后一道工艺,也是欧式家具的灵魂,这是欧式家具所没有的。
在国际的家具上,随处可见原始的木纹线条,木纹天然美感被彰显得淋漓尽致,而且,欧式家具虽然以单一油漆为主,不像欧式家具大多会加一些金色或其他色彩的装饰,但欧式家具同样非常重视装饰,除了风铃草、茛苕叶,麦束和瓮形装饰,在美国还有一些象征文化,象征生命力的各种图案,如鹰形图案,象鼻腿,狮子腿等。另外,欧式家具的一些小件家具和摆件还经常采用手工彩绘工艺,手工彩绘的层次非常丰富,色彩则艳而不俗,用手摸上去能感觉画笔的运行。一统国际家居的欧式家具真正体现了欧式家具的内在精神!