小编支招：铺贴壁纸的具体步骤
壁纸粘贴在室内墙面装饰工程中的工作量很大，也是表面活，如粘贴不好，会影响壁纸的装饰效果。粘贴好壁纸除掌壁纸本身的性能外，合理安排施工顺序也是非常重要的。合理安排施工顺序，实际上就是合理安排工作时间的一种统筹方法，先做什么，后做什么，它是提高工作效率必须具备的，也是保证安装质量的先决条件。
检查壁纸：
检查壁纸的型号是否与客户的定单一样，检查壁纸的批号是否完全相同，一个房间尽可能用同一批号的壁纸，决不允许不同的批号的墙纸贴在同一面墙上。
测量墙面：
测量墙面的长度和高度，根据壁纸的实际粘贴方法和装饰效果，确定客户购买的壁纸量是否够用。
调胶粉：
胶粉的调配不是随意调配，应根据壁纸的种类，墙面的吸水性，室内温度的高低恰如其分的调配。用干净的塑料桶剩一定量的水，一边用棍子搅动，一边倒入胶粉，膨化15分钟左右就可使用。(胶粉不同膨化时间不同)
弹垂直线或水平线：
首先在室内正面向室内死角按壁纸幅面宽度排幅，阳角处应包角(可用塑料阳角)，阴角处要搭接，并按分幅计划弹垂直线或水平线，作为粘贴壁纸的基准线。
裁剪壁纸：
根据图案设计和装饰效果，壁纸分为：不对花，平行对花(左右对花)，错位对花三种。
1.不对花壁纸裁剪时，只需量出墙面的高度，壁纸长度应比墙面高度约长3—5厘米，按同一方向裁剪就可以。注意有显著图案特征的应该从图案上方开始裁剪。
2.左右对花壁纸裁剪时，先按照不对花的方法裁剪第一幅，把第二幅要裁的壁纸边缘和第一幅对齐，让幅面花色图案和第一张完全重合，再裁去多余部分。多张幅面的同第二幅一样裁剪。
3.错位对花壁纸裁剪时，先按不对花的方法裁剪第一幅，第二幅的幅面图案与第一张移动半个对称图案，上下对齐裁去多余部分。第三幅的壁纸图案与第一幅完全一样，第四幅的与第二幅完全一样，以此类推。
上胶：
上胶的厚度应根椐壁纸的种类，胶液的稀稠，墙面的吸水性，室内温度的高低，用上浆机均匀的上胶。最后胶面对胶面，边缘对齐折叠后卷成筒备贴。
清理和检查：
接缝处或壁纸中间出现胶液，可用湿毛巾轻轻的蘸去胶液，不能用干毛巾使劲檫拭壁纸表面去除胶液，这样会檫坏壁纸，掉色等。
验收壁纸的施工质量：
壁纸施工完后，要求在1.5米外目视纸没有明显的接缝或不明显；对花整齐；裱贴牢固、无开缝、空鼓、翘边、皱褶、斑污、毛边、胶痕和压痕情况；阴阳角处无接缝。有一种情况要注意，有的壁纸因为花型或颜色的关系，逆着强光线处看能看到接缝，这是无法避免的。浅色的或纹理较粗的款式从视觉效果上基本不存在上述问题。
红木家具即优质硬木家具
谈红木家具，首先要厘清的是什么才是真正的红木。在上博家具展厅入口处，立着几根实物样板，分别是紫檀木、黄花梨木、酸枝木、乌木、鸡翅木。每一根都有横剖切面显示，方便观众看清木材的内里乾坤。
刘刚解释称，所谓红木家具，并不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。自明朝嘉靖、万历年间开始，流行用硬木做家具。这一时期，城市商品经济繁荣，住宅和园林建筑兴起，特别是东南亚硬木的大量输入，为当时家具向高层次发展提供了先决条件，而在此之前，江浙一带有钱人家一般选用榉木制作家具。
明代是传承中国传统最好的朝代，明代文人崇尚自然，顺理成章地将这种审美追求带入家具设计中。而明式家具的造型与硬木的纹理、质地又最为相宜，既和谐委婉又隽永古典。刘刚称，明中期的家具制作很好地继承了宋元以来的传统木作技术，但还处于模拟宋元的阶段，家具款式比较复古。到了明中期以后，明式家具的拙朴特点才逐渐显现出来。
清代家具讲究宽绰的用料，凝重的体态，求多求满的装饰，加之受外来文化的浸透影响，使得清代家具形成迥异于明代家具的艺术风格。
“明清两代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国古典家具的制造水平达到鼎盛。”刘刚说。
明清家具造型装饰各树一帜
明代家具一直以追求神韵为宗旨，风格典雅，朴实大方。这一时期的家具品类齐全，而且形成了鲜明的艺术特色，它外观形体简朴对称、线条流畅，天然材色、纹理宜人，在制作过程中常采用雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，特别喜好用攒斗和雕刻手法，在家具醒目部位加以点缀。
刘刚进一步举例说明，明代的工匠已能充分运作多种多样的线脚来体现造型的完美，具体表现在置物的平面和承重的腿足上。如桌面都采用“冰盘沿”或上下对称的线脚，腿足无论方圆，其断面方非一式，圆非一相，形式非常丰富。比如三弯腿，工匠将桌类家具的腿柱上段与下段过渡处向里挖成弯折状，弯腿家具的足部多为内翻成蹄形。到了明末清初，中国家具已在造型和装饰上对欧洲产生重大影响。欧洲宫廷家具中的沙发、桌、柜等，很多都是借用明代家具的三弯腿造型，这种风格至今还流行不衰。
在一般人的认知中，明代家具结构简洁，线条流畅，旗帜鲜明地走极简风，“这是一种误识，明代也有很复杂的家具。”刘刚解释说。从上博收藏的传世之物和各种文献资料考据，明代不乏制作繁复的家具，只是流传下来的以简约风格为多，所以人们才有了这样的认识。
明代家具简练质朴的结构特征一直到清康熙时期都得到很好的传承和保持。到雍正、乾隆至嘉庆年间，随着经济迎来繁荣昌盛，国力也逐渐走强，奢靡之风随之流行。宫廷、权贵转而喜好纤琐繁缛的家具，以此来炫耀富足华贵。所以，清代家具注重体量，提倡繁纹重饰，在装饰上求多求满，雕刻、镶嵌等多种工艺与多种材质结合，形成富丽豪华的重彩风格。还有一点，刘刚特别指出，清代受外来文化影响最多，满人本身审美就与汉人不同，后来又有传教士来华，欧洲风格随之进入中国，这也导致此时期的家具追求豪华，欧洲洛可可艺术风格非常明显。可惜的是，清代晚期自道光至清末，国力走衰，精雅的人文生活不复兴盛，统治阶层对奢侈品的需求从数量和质量上都在减少降低，由此直接导致中国传统古典家具业走向衰蔽。此时期，上乘佳作已难觅踪迹，家具不论形式还是做工，都趋向庸俗和粗陋。
明清两代在家具取材上也存在明显的不同。刘刚称，明代家具的潮流是贵黄不贵黑。黄即指黄花梨，这种木质的家具经清水擦蜡后，会露出漂亮的木纹肌理，自然中透出文人气质。至清代，潮流转变为贵黑不贵黄。黑即指紫檀，清代皇宫中的御用家具非紫檀莫属。
风格特点
优雅、庄严
中式风格装修擅长以浓烈而深沉的色彩来装饰室内，墙面喜欢用深紫色或接近黑色的红，地面和墙面惯用深色的地板或者木饰，天花板也是深色木质吊顶配以淡雅的灯光。中式风格在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，最大的特点是优雅、庄严。
传统文化内涵设计元素
中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑和色彩的设计造型。中式风格以中国传统文化内涵为设计元素，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形"、"神"的特征，根据不同户型的居室，采取不同的布置。中式风格的家居对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，体现主人较高的审美情趣与社会地位。
讲究空间的层次感
中式风格的居室设计非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，通常会设置中式的屏风或窗棂、中式木门或简约化的中式博古架等。通过这种空间隔断的方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。
简洁、硬朗的直线条
中式家居装修风格的设计多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅迎合了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，还反映出现代人追求简单生活的居住要求，使中式风格更加实用、更富现代感。
装饰技巧
古木雕花
门柱和家具等都以木质结构为主，考究雕琢彩绘，题材、图案丰富，外型高雅
字画装饰
用字画、古玩、卷轴、宫灯和紫砂陶等传统饰物做装饰
隔窗屏风
用实木雕琢成各式题材外形，做出健壮的结构以固定支架，打磨润滑，富有立体感。
瓷器盆景
瓷器摆设充分体现居室主人的艺术品位和个人喜好，摆放盆景使整个空间更加和谐。