苗洪海:没有产量规模前提的家具原创是空谈
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“为中华之崛起而读书！”在那个关乎民族存亡的时代，伟人的振臂而呼曾经激励多少莘莘学子悬梁刺股，闻鸡起舞。 “为中国经济崛起创造 为民族品牌原创喝彩！”在这个缺乏创造的中国家具时代，这句呐喊也应该激励所有具有民族气节的中国家具人卧薪尝胆，积极求变。2007年7月-9月焦点家居网策划推出大型主题报道“中国家具品牌原创新力量”，为中国家具民族品牌原创喝彩。该主题报道将全面报道中国家具行业的原创品牌、原创作品、原创设计师。 |
焦点家居网记者：您为什么做家具行业？当作爱好？事业？还是其他？
苗洪海：我为什么做家具行业，这要是在几年前，连我自己都想不清楚。现在想来，经过反思，我觉得最原始的动力就是创作的冲动。在当时的条件下，我自己开始创作，家具是最适合我的。这个行业我做到了今天，不只是爱好或事业，我把这看作是我的生命了。所以，爱好与事业，甚至我的生命都合为一体了。
太贪吃了自己的牙会咬自己的舌头
焦点家居网记者：当爱好变成事业，是否有很多矛盾冲突，如何处理冲突？
苗洪海：矛盾冲突肯定是有的，但属于统一体内的矛盾，可以比喻为因为太贪吃以致于自己的牙咬了自己的舌头。矛盾在发展完善过程中自己解决吧。
焦点家居网记者：巨卓的家具设计特征是什么，属于什么风格？
苗洪海：巨卓的家具特征是现代化的都市生活风格。
原创：原设计＋原制作
焦点家居网记者：巨卓产品为什么不是100%的原创，而是80%原创，20％的仿制？
苗洪海：任何公司都不是100%的自己原创，只有设计师自己的单一产品设计才可以称为自己的原创设计，而且只是外观造型方面的原创。巨卓产品的仿制部分基本还原了原设计及原制作，这同样是对市场对消费者的贡献。巨卓的发展一定会与设计师合作，制作原创产品。目前巨卓自己的原创产品较少，有2方面原因。首先是自身的开发能力限制，其次是没有与原创设计师的合作。当这两方面同为巨卓的发展解决之时，巨卓的产品一定全部是原创产品。
家具设计“本土化”
焦点家居网记者：您如何看待家具设计的“本土化”问题？听说巨卓也有与国外设计师合作的经历，但是合作并不成功，能谈那段经历吗，不成功的原因是什么？
苗洪海：家具设计“本土化”，有一个默认前提，就是“本土制造”家具设计最终成为产品，最基本的依托是工厂，是制造。家具行业发展到了一个成熟阶段设计必然本土化。本土设计师的涌现，以及国外设计师在本土加盟都为本土化做贡献，也是设计本土化的体现。
巨卓从未放弃与外国设计师的合作，曾经的合作是成功的。我们学到的家具设计的思维及一般模式。不能说设计师的离开就是合作失败。至今我们还在联系，甚至一起探讨设计问题。
要说失败，也只能说巨卓目前没有支持并培养包装著名设计师的能力。
家具企业原创的障碍
焦点家居网记者：家具企业做原创做大的障碍是什么？缺少人才？资金？工艺落后？还是？
苗洪海：任何企业的经营过程都有人才资金方面的困难。但就原创产品来说，巨卓做原创产品没有障碍。巨卓已经打造好了完善的世界一流的加工基地。障碍来自真正的设计师是否有风险与收益的意识，是否能跟巨卓一起共同打创原创设计，即设计师自己和产品。
因崇拜而自陷，错过机会
焦点家居网记者：有人说您太专著于专业而不关注市场营销，所以巨卓成长的速度很缓慢，你认同吗？
苗洪海：巨卓成长速度很慢，大部分原因是巨卓走过弯路，在产品方向及市场定位上一度迷茫。当年我知道一件产品的原创是谁出自哪个大厂家，我有一种崇敬敬畏的感觉。现在我看到大师的作品被拿来改得面目全非，完全是因为不懂产品，不懂加工，不懂材料，不懂设计意图。我愤怒，但很无奈。他们借此成就了自己的发展，我因崇拜而自陷，错过了很好的发展机会。
没有产量规模前提下的原创没有意义
焦点家居网记者：为什么很多国内的做家具原创的企业往往规模不大？原因是什么？
苗洪海：做家具企业产品原创企业的规模不大，那些不是企业，充其量可以叫做试验厂，实验室，真正的原创企业要有规模。我们是做企业的，在没有产量规模的前提下讨论是否原创，对企业来说没有意义。
明清家具是中国家具的顶峰？
焦点家居网记者：有人说明清家具是中国家具的顶峰，中国还没有真正现代意义上的家具，你认同这种说法吗？
苗洪海：明清家具是中国家具的顶峰是从学术上说的。也是从原创设计上说的,是在讨论中国家具历史。那是大量的工匠努力的结果也是社会的需要造就的。
中国真正意义上的家具我不敢下定义，我是设计制作家具的，家具史理论上的东西关注不太多。真正的现代意义上的中国家具也许是应该在家具行业发展一个时期以后才能回过头来再下定义。正如我们现在评论明清家具一样。
家具“好看不好用，叫好不叫座”现象
焦点家居网记者：目前家具市场存在许多“好看不好用，叫好不叫座”的现象，您如何看待这类现象？
苗洪海：家具市场好看不好用，叫好不叫座的现象是确实存在的，我认为是一件大好事。好看不好用说明有人在外观设计上很强，正在努力去做，但在制作方面弱，在弥补了制作方面的弱项后，就是好看好用了，行业就发展了。叫好不叫座是从另一方面的验证，是同一问题。如果放到行业市场上说，也可以是家具设计制作都很好的，但推广经营上是弱项，也可以说是叫好不叫座。只要努力在做，总能实现好看好用，叫好又叫座。
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艺术与家具的融合能迸发出怎样的火花？博洛尼·明画廊在今夏呈现给我们更多的惊奇，以八位中、韩艺术家的当代艺术作品为线索自前所未有的角度诠释了家具的全新生命力。看朴善基的作品，吊在尼龙绳的木炭通过他的手以建筑物、家具、几何形态等自由形态再现出来。而李在孝则钟情于钉子，他把无数的钉子钉在木头上，让其扭曲、打磨后在把木头燃烧，突出钉子的同时把木头的年轮和颜色涂成黑色。通过上述作业可使木炭上闪闪发亮的钉子显得更加突出。经过这样的过程他用钉子在木头上画画。
此次“Tuning Boloni”已引起众多媒体、艺术爱好者的关注。据悉展览将于8月8日结束。
地址：博洛尼家居体验馆（北京北四环居然之家向北100米）
电话：010-84899001
博洛尼·明画廊“Tuning Boloni”展览参展艺术家简介
李知恩（이지은）
堆积原色、压缩海绵后进行形态凹雕处理的李知恩的作品，让人浮想为量产而制作的铸型。但是凹进去的空间形态并不显得空空荡荡。甚至因层层叠叠堆积的海绵多样原色，让人感受丰富地视觉性效果。绘画般挂在墙壁上的李知恩作品中，华丽地色彩图随光的介入，突出显示了其三维空间的立体形象。这种机械性、绘画性的凹雕空间中，仅靠轮廓线把握的形态感虽然单纯有限，但消除了具体细节地描写，使作品神秘而诗情画意。 |
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柳宰夏(류재하)
柳宰夏是进行家具和影像搭接作业的作者。这次展示中，他把BOLONI的现代性家具作为最初在中国制作的作品材料。家具物体上，以抽象拚贴画形式交叉的波堤切利的维纳斯、古代壁画或岩刻画中产生的鱼形状等，好像象征着BOLONI所梦想的神秘之梦。并且家具的物质性和影像的非物质性及静止的和动态的、西欧和传统、过去和现在异质性结合的其影像作业与我们度过的、交叉的现实时代生活类似。 |
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陈航峰
作家陈航鹏是重现西欧化的现代城市风景上，反面使用中国传统模式的灵巧地作家。过去放弃前景一片看好的设计工作，决心成为没有保障的专业作家后，他想起在可口可乐的碳酸味中，出乎意料地联想起感冒糖浆事情。我想他可能无法忘记品牌体验给带来强烈感想，从而认为世界著名品牌才是不愧于个性化的艺术体裁的吧。这种体验就是他的大部分作品，具有‘logomania’这种标题的最恰当的理由。呼喊吉兆的形象和精巧剪下来的图形，即中国的剪纸传统成为作家航鹏把握充满各种符号和品牌的中国消费文化风景的最佳手段。布置在Bolognini画廊内的玻璃窗的巨大丙烯酸（acrylic）板，可使观众读懂与各种符号共存的Bolognini的另一幅品牌风景画。 |
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李在孝
“到现在为止，我主要从事把钉子、钢条等与木头相结合，集积成球形、半球形、圆柱体等几何图形的作业。每当作业的时候，我最苦恼地一个问题是怎样让这些钉子或钢条显露不出来。但现在却恰恰相反，反而希望尽量突出钉子。把无数的钉子钉在木头上，让其扭曲、打磨后在把木头燃烧，突出钉子的同时把木头的年轮和颜色涂成黑色。通过上述作业可使木炭上闪闪发亮的钉子显得更加突出。经过这样的过程我用钉子在木头上画画。
孙真雅(손진아)
如果，通过经别人手工的东西中能够感受到视觉性、触觉性地那个人，好像未免有些夸张。孙真雅作家选择了其亲近对象-18世纪法国宫廷家具，通过其对象表现了人类存在的多面性心理。通过多样角度和表面的多彩质感表现的椅子，可联想到像肖像画形式，这时的事物比以前在那座位上休息的人，在感觉上更能生动地表现他们的心理。有条不紊的椅子摆放方式中，我们可以感受到稳定感和舒适感，椅子的实体中派生的细微实线和有时起波澜的圆圈中，完整地感受到极度地紧张和激动的感情。椅子的这种拟人化形象中，我们忘记作为事物的椅子，作为回味自我的思维对象来注视椅子。
张起开（장치카이）
闲逛Boloni的展厅之余，我们会看见一座小沙漠。沙丘上坦然摆放的骷髅，像是在饥渴中挣扎的人死后留下。沙漠经常被人们认为是死亡的象征。但是张起开创造的沙漠减轻了人生的重担，把人引入和平的冥想世界的“概念化的自然(conceptual nature)”。他这种自由修辞来源于西欧和东洋世界中的记号或象征物，表现概念化诗情画意地情绪作品，在思维传统较强的意大利得到了认可。
张鉴墙（장지엔창）
艺术作品和产品差异可根据“由作家制作的原本还是由机械大量生产的？”这种多少有点传统的问题进行衡量。但是这次Tuning Boloni展示会上，可看到以艺术作品表现的现有产品。张鉴墙是通过血色燃烧似的粉红花，提醒对伤痕和治愈关心的作家，他在花粉塑料包装上画了各种各样的花。因此，以相同方式生产的塑料包装，开始散发互不相同的气味(aura:艺术品中散发的独特古香的气氛)。
朴善基
欣赏现代美术时我们能享受到的一种乐趣是，能看到不受材料限制的构思新鲜的作品。应用这种脉络的代表性作家是，长期活跃于西欧把木炭变相应用于艺术，得到大家认可的朴善基作家。吊在尼龙绳的木炭通过他的手以建筑物、家具、几何形态等自由形态再现出来。我想这种工作的出发点是始于对自然和文明相关的作家格外的关心。但是，自然的木炭和文明形象相结合后，给观众带来了强烈的心灵上的共鸣。虽然吊在空中摇晃的木炭椅子只是幻像而已，但却无法控制我们过去坐下的冲动。作家把看得见的和隐藏在人内心中欲望的矛盾，转换成为快乐的游戏。 |
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| 椅面和椅背都做得一模一样的精致 |
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| 是箱子又是柜子，整体感艺术性强 |
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| 木器的连接都是榫头配合，靠师傅精工细作 |
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| 整套家具设计看上去气度不凡 |
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| 凡开合的部位都丝丝入扣，连接严丝密缝 |
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